Mujeres Diversas Construyendo Libertad
Es un montaje de danza contemporánea sobre las distintas formas en que son asumidos los roles femeninos en contextos rurales, y cómo estos son transformados al contacto con la ciudad. La obra plasma el proceso de cinco mujeres colombianas que se han dedicado a oficios tradicionales por medio de los cuales han fortalecido sus comunidades, han mantenido unidos sus pueblos y han liderado acciones y procesos de resistencia. Estas mujeres: mineras, lavanderas, artistas, tejedoras y hacedoras del alimento, a quienes poco se nombra en la historia, cuentan cómo sus espacios femeninos y tradiciones se han transformado mientras ellas insisten en habitar la libertad: de sus cuerpos, de sus ideas, de sus saberes y de sus territorios.
Entre Bloques
Esta puesta en escena nace como un ejercicio memoria y reconocimiento al trabajo de los y las albañiles que han construido nuestra ciudad, mucho de lo que hoy se considera patrimonio industrial y arquitectónico; y por otro lado como una necesidad de denunciar las condiciones en las que generalmente se desarrollan estos trabajos, perpetuando y sosteniendo la desigualdad social y la sistemática violación de sus derechos y garantías como trabajadores(as). Pretendemos entonces darle voz y rostro a una gran "masa obrera" que queda invisibilizada y afuera de la memoria oficial en la que solo aparecen los arquitectos e ingenieros, los grandes protagonistas del urbanismo y de los proyectos de "desarrollo". Así, un edificio o una pared, se convierte en un testigo, un testimonio de lo cotidiano; sin hombres, sin mujeres, los edificios y las máquinas resultarían elementos vacíos de contenido.
“Entre Bloques”, recrea el espacio de una construcción en donde cuatro albañiles luchan por conservar su dignidad en la difícil tarea de sobrevivir. Es una reflexión en torno al lugar que tiene el trabajo en la construcción del ser humano en las nuevas formas de explotación y esclavitud.
!Victoria, sé valiente!
Es un ejercicio de creación colectiva que a partir de la investigación de las intérpretes busca visibilizar la grave situación actual que viven las presas políticas en Colombia, en términos humanitarios, políticos y de violación de derechos humanos. Desde la dramaturgia de la danza contemporánea, la puesta en escena intenta relatar la vida en la cárcel de cuatro mujeres que han desarrollado, en medio el encierro y el maltrato físico y psicológico, nuevas formas de vida que les permitan seguir creando y construyendo. Estas mujeres, renunciaron al destino que la sociedad patriarcal había previsto para ellas: el de mujeres pasivas, calladas, obedientes, sumisas y devotas; y en cambio tomaron su lugar en el mundo como sujetas políticas, recuperaron su voz para orientar y dirigir un cambio de país, bajo la convicción de que otro mundo es posible. Hoy se encuentran en condiciones de máximo encierro y aislamiento, sometidas a sistemáticas torturas físicas y psicológicas, a la violación de sus derechos fundamentales, privadas de su libertad física y espiritual. Ellas continúan y reinventan el camino con acciones creativas para resistir a esa realidad cerrada, chica, siempre represiva, que es la cárcel.
Puro Pueblo
Puro Pueblo es la puesta en escena de un ejercicio de memoria histórica sobre el conflicto armado, la violencia socio-política y las diferentes situaciones de desigualdad, despojo y violación de derechos que hacen parte de nuestra memoria y del camino que debemos transitar, resignificar y transformar para construir el país que queremos.
Es una obra de danza contemporánea, que a través de una serie de cuadros y del acercamiento a diferentes historias/personajes invita al público a reflexionar sobre las complejidades de la guerra y a llenar de diferentes y diversos contenidos, anhelos, demandas y sueños el verbo activo de la paz.
Vendas Extinguidas
Montaje de la Escuela Abya-Yala
Vendas Extinguidas es un montaje de danza contemporánea sobre la indigencia infantil en las ciudades, desde la dramaturgia de la danza asumimos el reto de contar una problemática social presente en nuestros barrios y comunidades. La obra plasma el proceso de cuatro niñas habitantes de calle que han llegado allí por diferentes circunstancias y de diferentes regiones del país; y que ahora habitan entre la indiferencia, el abandono y el desprecio de las personas. La obra refleja cómo estos niños, niñas y adolescentes carecen de hogar, protección, educación y de los servicios básicos que por derecho tiene cualquier ciudadano. Ellas han perdido su infancia y han tendido que asumir roles de adultos para sobrevivir en medio de múltiples violencias, el abuso sexual, la prostitución forzada, el consumo de drogas, el rebusque diario y la inclemencia y dureza de la ciudad. Sin embargo, mientras cae la noche y el asfalto; ellas siguen soñando y anhelando volver al privilegio de un hogar.
Contr-hábito
Montaje de la Escuela Abya-Yala
Este segundo montaje de la Escuela Abya-Yala aborda la relación ancestral y milenaria entre las mujeres y el conocimiento. A través de dos personajes: la monja y la bruja; este montaje recrea la historia de cuatro mujeres quienes han sufrido la represión y la invisibilización como pensadoras y sabedoras. No solo su acceso a la educación oficial ha sido negado u obstaculizado por una sociedad patriarcal que las destina al espacio de lo privado; sino que también esos otros conocimientos y saberes construidos en lo privado han sido exterminados, negados y estignatizados como peligrosos o salvajes, siempre escasos y marginados del modelo del hombre blanco colonizador.
